丹纳艺术发展的原则

川大美术学的考研问到丹纳的艺术哲学?

世纪的法国史学家兼文艺批评家丹纳，写作了《艺术哲学》这一本书，是在巴黎美术学院教授美术史时的课程教材，是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。全书采用笔记讲座的形式阐明了西方艺术发展的潮流。

丹纳将艺术作品视为一种社会现象，认为它属于多个层级的总体。首先，一个艺术作品是艺术家所有作品的一部分。其次，艺术家及其作品又属于更广泛的艺术家宗派或家族。最后，这个家族被包含在一个更大的社会群体中，这个群体有着相似的趣味。研究艺术作品必须从最广泛的社会总体出发，进而深入到作品本身。

《艺术哲学》的创作背景如下：作者背景：《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。他拥有广博的学识和深刻的见解，对艺术有着独到的理解和分析。创作初衷：丹纳在巴黎美术学校授课时，发现人们对于艺术作品的创作和欣赏往往停留在表面，忽视了其背后的严谨条件和恒定法则。

《艺术哲学》内容简介如下：核心思想：本书是一部探讨艺术、历史及人类文化的深度著作，作者丹纳以深厚学识和独特视角，揭示艺术发展的重要趋势，并强调研究出发点是事实，目标是探寻艺术发展规律。理论基础：丹纳认为，物质文明和精神文明的特征由种族、环境和时代三个核心因素共同塑造。

艺术哲学一书的作者是丹纳。以下是关于丹纳的简介：生平背景：丹纳生于1828年，逝于1893年，出生于一个律师世家，自幼展现出超凡的记忆力和学术潜力。学术经历：他年轻时以优异成绩考入法国国立高等师范学院，专攻哲学，为后来的学术生涯奠定了坚实基础。

我想丹纳也是这个意思。他认为艺术研究最重要的是研究历史，而不是主义。研究西班牙的艺术，就不能不对狂热的西班牙海上帝国有所研究，对他们的君主制度有所涉略。艺术的创作与时代精神密不可分。

本书取名为《艺术哲学初步》，有几个理由：第一，艺术和哲学一样，都是人类认识和理解世界人生的一种方式或一种看世界的方式，用学术术语来说，都是人类把握世界的一种方式，只不过艺术和哲学用不同的方式和符号来表达对世界人生的认识而已。

《艺术哲学》导读作者简介如下：丹纳，19世纪的杰出法国思想家，兼具文艺评论家和史学家的身份，是法国实证主义的旗帜性人物。学术贡献：丹纳在学术界有着显著的贡献，尤其在巴黎政治学院的创立中发挥了重要作用。

数学和音乐是人类精神两种最伟大的产品。它们全然是人造的两个金碧辉煌、自给自足的世界。前者仅用了十个阿拉伯数字和若干符号就造就出了一个无限的、真的世界；后者仅用了五条线和一些蝌蚪状的音符就造就出了一个无限的、美的世界。文明的进步，就是日益远离自然状态。

阿多诺、本雅明、麦克卢汉和菲斯克等人的观点，构建了一种全新的视角。作者以分析哲学的传统为基础，将理论分析与生动实例相结合，做出了对大众艺术进行哲学研究的开创性尝试。他强调，我们有充分的理由像对待高雅艺术一样，对待大众艺术进行深入的学术研究，这无疑为大众艺术哲学的发展开辟了新的路径。

首先，特征的重要程度。这指的是艺术作品中所表现的种族、环境和时代特点是否具有重要的历史或文化价值。其次，特征的有益程度。这涉及这些特点是否有助于推动社会进步或文化发展。最后，效果的集中程度。这关注的是艺术作品能否有效地传达和呈现这些特点，使其具有更强的表现力和感染力。

主要特征、有益特征是事物的一体两面：对内、对外；一致特征是作品的表达、表现。

丹纳主张用科学的方法研究文学与艺术，他的观点调和了实证主义和黑格尔唯心主义。其代表作有：《艺术哲学》、《19世纪的法国哲学家》、《批判与历史文集》、《论知识》、《当代法国的由来》等。《艺术哲学》的核心思想丹纳提出了实证主义文艺理论。

丹纳（Hippolyte Adolphe Taine）是 19 世纪法国一博闻强识的哲学家， 1864 年应巴黎美术学校之聘，担任美术史讲座。《艺术哲学》便是其课程讲稿，他从自己研究艺术史的方法出发，论述了意大利、尼德兰、古希腊的艺术。其从种族、环境、时代出发的研究方法也启发了许多后来者。

摆在人面前的有两条道，一条是科学，一条是艺术。艺术的存在是因为他并没有科学定义之类的那么无聊，他在用一种又高级又通俗的东西，把最高级的内容传给观众。

第一部分：艺术品的本质及其产生（2）第二部分：意大利复兴时期的绘画（3）第三部分：尼德兰的绘画（4）第四部分：希腊的雕塑（5）第五部分：艺术中的理想其中第一部分和第五部分属于核心理论部分，四部分属于艺术理论的实践应用。

在艺术本质问题上，泰纳接受了西方传统的摹仿说，认为艺术是对现实的摹仿。同时，他又证明，完全正确的模仿，能产生真，却不能产生美。因此，泰纳提出了“特征”说。

1、布鲁克斯的隐喻、悖论和反讽：要求喻体与喻旨具有“异质远距”原则，表现出悖论性和相对平衡状态。这些西方文论的观点和理论，可以为文学评论写作提供丰富的语料和理论支撑。

2、弗洛伊德精神分析学理论认为文学是性欲的升华，俄狄浦斯情结是创作的原始动机，艺术创作与白日梦相似。荣格的分析心理学认为文学艺术是集体无意识的表现，艺术家是集体的人，受集体无意识驱动从事神圣的艺术创作。弗莱的文学原型论指出文学起源于神话，神话是文学的原型，文学中贯穿着反复出现的原型模式。

3、陌生化，指的是将人们熟悉的元素置于陌生环境中，从而激发新的感受与思考。这一理论在文学评论中尤为重要，因为它能帮助评论者打破常规感受，更深入地剖析文本。人对已知事物的感知往往变得机械化，习惯化，这影响了我们对世界审美能力的发挥。通过陌生化，我们能恢复对世界的诗意性与创造性。